Letters in Poems: Adília Lopes (II)

Adília Lopes

QUADRA JÁ ANTIGA

A rapariga que esperava muito

as cartas do namorado

que lhe escrevia muito pouco

casou-se com o carteiro

Letters in Music: "Tiens, voilá le facteur"

André Bourvil (1917-1970) a chanté l'histoire, la belle image de la France de toujours: le facteur au long de sa tournée. Ce brave homme avec sa sacoche de courrier "un personnage qu'on porte dans son coeur".

André Bourvil

"Tiens, voilà le facteur" 

Dans chaque village, on connaît l'facteur
C'est un personnage qu'on porte dans son cœur
Recevoir une lettre, vous met en émoi
Chacun s'dit, peut-être y'en a une pour moi

Voilà pourquoi quoi quoi quoi quoi
Quand l'chien aboie boie boie boie boie
Tout le monde se dit avec joie

Tiens! voilà l'facteur
Son p'tit air est affranchi
Comme ses lettres et ses colis

Tiens! voilà l'facteur
Il apporte le journal
Et son bonjour matinal

L'été quand il fait beau, il vous dit il fait chaud
Mais quand on veut la pluie, il vous dit ça pleut
aujourd'hui
(Ah! Ah!...)

Tiens! voilà l'facteur
Pour garder son amitié, soyez complètement
(Ah! Ah!...)

Le printemps fait naître les lettres d'amour
Et pour les connaître, on attend toujours
Mais par la fenêtre, un jour le facteur
Vous remet une lettre

Zut, c'est l'percepteur

Voilà pourquoi quoi quoi quoi quoi
Quand l'chien aboie boie boie boie boie
Tout le monde se dit avec joie

Tiens! voilà facteur
A cheval sur son vélo
A côté quand ça monte trop

Tiens! Voilà l'facteur
Et pour les plis très urgents
En courant il prend son temps

Quand il roule rapidement ce n'est pas pour un urgent
Mais c'est tout simplement parce qu'il est poussé par le
vent

Tiens! Voilà l'facteur
Quand il roule un peu penché, c'est qu'il a une lettre
chargée
(Ah! Sacré facteur)

Et lorsque vous restez quelques jours sans courrier
Chez vous quand même il vient pour vous dire aujourd'hui
y'a rien
(Ah! Ah!...)

Tiens! Voilà l'facteur
Venez boire à ma santé, vous l'avez bien mérité

Letters in Music: "Le Facteur"

Kohndo (1975) de son vrai nom Kohndo Assogba est un rappeur français, d'origine béninoise. Il devient membre de La Cliqua avant de quitter le groupe en 1998 pour une carrière en solo. L'année suivante, en 1999, Kohndo publie son premier album solo intitulé Prélude à l’odyssée. Il suit d'un deuxième album solo, Deux pieds sur terre, en 2006.

Letters in Books: Unha última carta

Tráiovos hoxe un libro entrañable: Unha última carta (2016), de Antonis Papatheodoulou ilustrado por Iris Samartzi e traducido por Manuela Rodríguez na edición de Kalandraka. Recibiu o IX Premio Internacional Compostela para álbum ilustrados e, de certo, é un libro fermoso para calquera neno/a ou non tan neno, porque é velo e desexar ter unha copia.

Ten que ver, por suposto, coas cartas, e a edición coida ese detalle, pois o libro, de tapa dura, vén envolto nun fermoso sobre de cartón.

Abrimos o libro e comeza a historia: "Aquel era o derradeiro día de traballo do señor Costas". A seguinte páxina é unha ilustración luminosa dunha chusquiña oficina de correos nun entorno de idílicos brancos e azuis que asociamos ás illas gregas.

Segundo pasamos as follas, inúndase a retina e léanse as cordas do corazón mentres acompañamos a emoción do señor Costas na súa última entrega. Teñen moito que ver nesta experiencia as ilustracións, verdadeiras metáforas conceptuais cheas de cartas, sobres, selos e palabras.

Convídovos a mergullarvos no mundo seguro, agarimoso e inspirador do Señor Costas.

"Escribo historias para nenos, despois léoas en alto... e espero a ver que pasa"

(Antonis Papaptheodolou)

Letters in Films: Il Postino

Il Postino (1994 ) é un film diretto da Michael Radford e Massimo Troisi. La trama è basata nella novela Ardiente paciencia (1985) de Antonio Skarmeta.
 

Da www.imdb.com

Il film comincia con Mario (Massimo Troisi) toccando con affetto una cartolina dell'America. Poco dopo lo vediamo conversando con suo padre, e intuiamo che in questo luogo non c'è proprio nulla di cui parlare. Ma questo cambia quando il poeta cileno Pablo Neruda (Philippe Noiret) viene esiliato dal suo paese per motivi politici è viene a vivere nel paesino.

Lo scrittore,conosciuto per le sue idee comuniste e la sua poesia d'amore, "l'argomento preferito dal sensibile animo femminile", è esiliato a Roma e va a vivere nell 'isola, nella Calla di Sotto, dove Mario gli va a consegnare le lettere. Tra i due comincia a crescere lentamente un'amicizia disuguale nella quale Neruda si converte nel maestro di Mario, aiutandolo a conquistare Beatrice (Maria Grazia Cucinotta) anche se durante il film pure Neruda qualcosa impara.

Come curiosità facciamo notare che Troisi ha partecipato come regista e ha collaborato anche nella redazione della trama, inoltre ha rimandato un'operazione al cuore per poter essere l'attore principale. È morto il giorno dopo della registrazione.

Anche se l'argumento del film è semplice, la cinematografia e i paesaggi sono meravigliosi. La topografia variata dell'isola (i faraglioni, le spiagge, il porto e le montagne) incornicia e appoggia la storia. Inoltre il film è pieno di tenere e utili lezioni sulla vita, l'amicizia e l'amore, che ci incoraggiano a vederlo più volte. Ci sono delle scene memorabili: la delusione di Mario,quando dopo aver fatto le prove davanti allo specchio trova il coraggio di chiedergli un autografo che Neruda firma con solo un "Attentamente, Pablo Neruda"; la scena dove Mario gli chiede al poeta cos'è una metafora e lui gli confessa che pure a lui succedeva lo stesso ma non sapeva come poterlo esprimere; quella dove gli chiede come diventare un poeta e Neruda gli suggerisce camminare lentamente sulla baia e di soffermarsi su tutti i dettagli; o quando la madre di Beatrice va dal prete per accusare a Mario di star scaldando la ragazza come una estufa con "metáfore", perché secondo lei cuando un uomo ti tocca con le parole non tarda nel metterti le mani addosso; o cuando Mario, colto dalla disperazione, va da Neruda per chiedergli aiuto, perché è logico, gli ha insegnato a usare la lingua non solo per attaccare i francobolli e adesso è in panne.

“La poesia non è di chi la scrive, ma di chi se ne serve”

 (Antonio Skármeta)

Grazie, un'altra volta, a Samuele e Belén per la traduzione!

Letters in Poems: The Mailman

Don't you love to hear two versions of the same story? Be it an argument, an accident or a memory, I always enjoy listening to the different accounts of both implied parties, comparing impressions and ways of experiencing things.

The same happens with poetry, we sometimes have two accounts of a similar event or character, like in this case: Same title, same character (a mailman)  but completely different stories.

Mark Strand's poetry (see previous entry) is known for a clarity reminiscent of the paintings of Edward Hopper, and for a deeply inward sense of language. His poems tell a story in a couple of lines, carrying heavy meaning, such as this one where there is a visit by the mailman at midnight.

Then we have Franz Wright (1953-2015), an Austrian-born but California-raised poet whose scale of experience runs from the homicidal to the ecstatic. His observation of the mailman (and by extent, ours) seems to summarise the agony of existence.

The Mailman

by Mark Strand

It is midnight.
He comes up the walk
and knocks at the door.
I rush to greet him.
He stands there weeping,
shaking a letter at me.
He tells me it contains
terrible personal news.
He falls to his knees.
“Forgive me! Forgive me!” he pleads.

I ask him inside.
He wipes his eyes.
His dark blue suit
is like an inkstain
on my crimson couch.
Helpless, nervous, small,
he curls up like a ball
and sleeps while I compose
more letters to myself
in the same vein:

“You shall live
by inflicting pain.
You shall forgive.”

The Mailman

by Franz Wright

From the third floor window

 you watch the mailman’s slow progress

 through the blowing snow. 

As he goes from door to door 

he might be searching

 for a room to rent,

 unsure of the address,

 which he keeps stopping to check

 in the outdated and now

 obliterated clipping

 he holds, between thickly gloved fingers,

 close to his eyes

 in a hunched and abruptly 

simian posture 

that makes you turn away, 

quickly switching off the lamp.

Portrait of the Postman Joseph Roulin (1888) by Vincent Van Gogh