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Monday, August 27, 2018

The Heart in Poems: Li Shang-Yin


Li Shang-Yin
(Henan, China, C.813-858)

O vento do leste sopra, trazendo uma chuva morna:
Além do tanque dos nenúfares, o barulho ténue do trovão.
Um sapo de ouro abocanha a fechadura, Abre-a, queima
incenso.
Retira água do poço, puxa a corda que tem um tigre de jade.
A filha de Jia espreitou pelo biombo: um jovem encantador.
A Deusa do Rio deixou a almofada ao Príncipe de Wei.
Que nunca o teu coração acorde com as flores da primavera:
Um punhado de amor é um punhado de cinzas.

[Tradução de José Alberto Oliveira]


Friday, March 2, 2018

The Heart in Poems: Ono no Komachi (III)


Torquil Duthie (traducción del japonés)

En noche sin luna
cuando no puedo verle,
el querer me despierta
llamas latiendo en el pecho
y el corazón me arde*.

hito ni awamu /tsuki no nani ni wa / omoiokite / mune hashribi ni / kokoro yakeori

Thursday, February 15, 2018

Words in Poems: Anonymous


(Autor desconocido)

Torquil Duthie (traducción del japonés)

Más triste aún 
que el derramarse de las hojas
entre la lluvia,
es escuchar las palabras
del otoño del sentimiento.

shiguretsutsu / momizuru yori mo / koto no ha no / kokoro no aki ni / au zo wabishiki

Monday, February 12, 2018

Letters in Books: Lo bello y lo triste

Continúa mi exploración de la literatura japonesa y en concreto de los textos de Yasunari Kawabata 川端 康成 (1899-1972), receptor del Premio Nobel 1968 y autor de más de doce mil páginas de cuentos, novelas y artículos. Un hombre cuya escritura me fascina. Ya os contaba algún detalle de Mil grullas en una anterior entrada

Después de ése  seguí con los otros libros que tenéis a vuestra disposición en la Biblioteca Pública Ánxel Casal: Historias de la palma de la mano (2008) y Lo bello y lo triste (2009). El primero es una colección de textos brevísimos y desasosegantes, irracionales. Kawabata dijo de ellos que eran "el espíritu poético de [su] juventud, que fluyeron de [su] pluma con espontaneidad". 

Buscando la esencia del hombre que se suicidó a los setenta y dos años de edad sin una nota que explicase las razones de su decisión, el siguiente libro (el último publicado por Kawabata) fue Lo bello y lo triste, en el que el autor de nuevo manifiesta su destreza para capturar momentos de vida conjugando sutileza y brutalidad y abordando temas universales como el amor, los celos, la venganza y la manipulación.

Los propios títulos de los capítulos son pequeños poemas de vida: Campanas del templo; Primavera temprana; La Festividad de la luna llena; Un cielo cargado de lluvia; Un jardín rocoso; El loto en llamas; Mechones de pelo negro; Pérdidas estivales; El lago.


Ambientada en Tokio en 1964, es una novela que oscila entre las dos categorías que indica el título.  La belleza de un entorno calmado y pintoresco: los jardines de piedra, las montañas de Kamakura, las orillas del río Kamo. La belleza que destila un cuadro o un cuerpo femenino y joven. La belleza del misterio, de lo que no se dice y que se infiere del silencio.

"[el quimono] hacía resaltar su turbadora belleza. Además había algo juvenil en la decorativa armonía de colores y en las variadas formas de los pájaros. Hasta los copos de nieve parecían estar danzando" (p.32)
"En el extremo superior de la tela había pintado una peonza roja. Era una vista de frente de la flor, en un tamaño superior al natural, con pocas hojas y un único pimpollo blanco en la parte inferior del tallo. En aquella flor enorme creyó ver el orgullo y la nobleza de Otoko" (p.47)
"Un campo de té restellante de juventud. Al principio he creído que simbolizaba un corazón en llamas" (p.81) 

"¡Es un arco iris! Un arco iris incoloro... simplemente líneas curvas en tinta clara y oscura. Nadie se da cuenta pero estoy envuelta en un arco iris de verano... en un atardecer de montaña" (p.153)

Por otro lado, la tristeza que sobreviene tras las emociones turbulentas y los recuerdos lacerantes. La tristeza que resulta del dolor que ocasionan la culpa, el trauma o los celos.

"El derecho me hace sentir triste (....) No sé. Quizá porque mi corazón no está de ese lado (...) Quizá el cuerpo de una chica tenga algo de defectuoso. E incluso el hecho de perder ese defecto puede hacerla sentir triste" (p.197)

"Pero quizá fuera su melancólico verde y las melancólicas sombras crepusculares de las hondonadas lo que había provocado su dolor" (p.60) 

Como es habitual en sus historias, traza múltiples triángulos amorosos: Oki, Keiko, Fumiko, Taichiro, Otoko. 

¿Qué ocurre? ¿Existe una aceptación, comprensión o represión de los hechos, de los recuerdos? No lo sabemos. Kawabata nos ha engañado con una prosa elegíaca, clara, pura y aparentemente transparente y sencilla. Las mismas cualidades que poseen las cicatrices emocionales de los personajes.

El elemento de discordia es Keiko, una sociópata rota, masoquista, manipuladora, impulsiva, pasional, bella, depredadora y frágil a la vez. El yin y el yang. Tan contradictoria como sus dos pechos. Nadie la entiende de verdad. Ni siquiera nosotros mismos, que intentamos descifrar su papel en la novela y caemos rendidos ante su ambigüedad tormentosa y abrupta. 

¿Cómo puede una novela de triángulos amorosos no ser tópica ni caer en moralismos? Porque Kawabata los maneja de manera intrincada, añadiéndoles una capa de profundidad y resonancia psicológica al enlazarlos con los temas de la identidad y la memoria. Además, los toques sutiles de la prosa nos arrastran en una corriente de florecimiento poético y al final, como Taichiro, quedamos enredados en la seda de araña que nos ha ido envolviendo con suavidad durante el relato. 
"El tiempo pasó. Pero el tiempo se divide en muchas corrientes. Como en un río, hay una corriente central rápida en algunos tramos y lenta, hasta inmóvil, en otros. El tiempo cósmico es igual para todos, pero el tiempo humano difiere con cada persona. El tiempo corre de la misma manera para todos los seres humanos, pero todo ser humano flota de distinta manera en el tiempo" (p.169)
"Las palabras cambian con tanta rapidez que uno experimenta vértigo. Por eso su vida es muy breve, y aunque sobrevivan se vuelven obsoletas... como las novelas que escribimos" (p.141)
"Un día, mientras escribía una carta, Otoko abrió el diccionario para consultar el ideograma "pensar". Al repasar los siguientes significados (añorar, ser incapaz de olvidar, estar triste) el corazón se le encogió. Tuvo miedo de tocar el diccionario... Incluso ahí estaba Oki. Innumerables palabras se lo recordaban. Vincular todo lo que veía y oía con su amor equivalía a estar viva. La conciencia de su propio cuerpo era inseparable del recuerdo de aquel abrazo" (p.166) 

Thursday, February 8, 2018

Words in Poems: Anonymous


(Autor desconocido)

Torquil Duthie (traducción del japonés)

En cada palabra
y hoja del suspiro,
el rocío que queda
es una lágrima que añora el pasado*.

aware cho / koto no ha goto ni / boku tsuyu wa / mukashi o kouru / namida narikeri

* "Suspiro" es una tradución de aware. "Palabra y hoja" es una traducción del juego de palabras koto no ha ("palabras/hojas").

Monday, December 25, 2017

Letters in Books: Mil grullas

No conozco apenas nada de la literatura japonesa, exceptuando a Kazuo Ishiguro, Haruki Murakami, Aki Shimazaki y alguna colección de poesía clásica o haikus. Os invito a dejar vuestras sugerencias en los comentarios de esta entrada. ¿Qué títulos recomendáis? Me gustaría adentrarme más en esta literatura tan rica, sobre todo después de descubrir a Yasunari Kawabata 川端 康成 (1899-1972).

¿A quién no le gusta cotillear un poco sobre la experiencia vital de los autores? Aquí tenéis una breve biografía proporcionada por Planeta de libros:

Huérfano a los tres años, insomne perpetuo, cineasta en su juventud, lector voraz tanto de los clásicos como de las vanguardias europeas, fue un solitario empedernido. Escribió más de doce mil páginas de novelas, cuentos y artículos, y es uno de los escritores japoneses más populares dentro y fuera de su país. Mantuvo una profunda amistad con el escritor Yukio Mishima, del que fue su mentor y difusor. Recibió el Premio Nobel de Literatura en el año 1968. Entre sus obras, muchas de ellas marcadas por la soledad y el erotismo, destacan La bailarina de Izu, El maestro de Go, Lo bello y lo triste(Emecé, 2001), Mil grullas (Emecé, 2005), País de nieve (Emecé, 2007), El rumor de la montaña (Emecé, 2007) e Historias de la palma de la mano (Emecé, 2008). Kawabata se suicidó a los setenta y dos años.


La novela que me acercó al autor es Mil grullas (千羽鶴 Senbazuru)(2016), traducida por María Martoccia. Un libro que merece ser leído con lentitud, paciencia y atención.

Es una narración predominantemente subjetiva, coloreada por un tono emocional, nunca intelectual ni moralista, y creo que por eso conserva su carácter universal. En cinco episodios ("Mil grullas", "Árboles en el sol de la tarde", "Shino decorado", "El lápiz de labios de la madre" y "Estrella doble") se nos presenta un triángulo de mujeres cuyos vértices se van moviendo, con el joven Kikuji como elemento vertebrador.

La trama gira en torno a la ceremonia del té, donde los propios objetos (tazones, jarras, teteras y servilletas) se irán convirtiendo, según avanza la historia, en símbolos de las pulsiones caóticas Eros Thanatos de los personajes. La culpa, el dolor y el deseo forman los vértices de este otro triángulo emocional. Así, el tazón de la amante del padre de Kikuji pasa a manos de otra amante, que lo usa para servir al hijo, convirtiéndose en un cáliz envenenado.

"La servilleta de té, a tono con la muchacha, era roja e impresionaba menos por su suavidad que por su lozanía, como si de la mano de la muchacha floreciera una flor roja" (pp.26, 27)

"La jarra para el agua y el medidor de té habían pertenecido al padre de Kikuji, pero ni él ni Chikako mencionaron el hecho" (p.27)

"Kikuji miraba el florero en el que había dispuesto sus flores; era la jarra para el agua de la ceremonia del té" (p.71)

"Kikuji sacó los tazones y otros utensilios para el té de unas cajas del rincón. Recordó que la noche anterior la joven Inamura los había utilizado, pero los sacó de todas maneras" (p.63)

"Ella se inclinó para levantar el medidor de té de bambú y una lágrima humedeció el borde de la tetera" (p. 63)

"Fumiko llevó dos tazones sobre una bandeja. Eran de forma cilíndrica, un Raku rojo y un Raku negro" (p.77)

"Mientras miraba la pieza maestra que era, sintió intensamente la pieza maestra que había sido la señora Ota. En una pieza maestra nada es impuro" (p.131)

La ceremonia y el ritual llenan nuestros sentidos, como los de los personajes, y nos sobreviene la languidez soporífera de un sueño. Los diálogos son cruciales, pero también lo son los actos y los gestos de cada uno, cargados de complejidad. Se oscurece el significado y se dificulta la comunicación, desembocando en una angustia mental  que acaba en muerte.

"Recibí una carta suya después de la muerte de tu padre. Yo lo extrañaba muchísimo, me sentía muy sola" (p.33)

"Cuando comenzamos a sentir responsabilidad y remordimientos, hacemos que la muerte parezca algo sucio. Los remordimientos y las dudas tan sólo consiguen que la carga sea más pesada para quien ha muerto..." (p.76)

La grulla en la cultura japonesa es un símbolo de longevidad y buena suerte. Si haces miles de ellas con papel de origami, un deseo se hará realidad. Pero en la novela nada se cumple, sólo tenemos a un grupo de personajes solitarios y desorientados. Y ni la ceremonia del té, el arte o la literatura, pueden darles un mundo mejor. 

La narrativa de Kawabata es meliflua y exquisita. Nada sobra. Es un maestro en el curioso ejercicio de reducir textos extensos a "relatos del tamaño de la palma de la mano" (p.8). Con una pincelada de un granado, un duraznero, unas azaleas o un trueno, condensa una estación, crea una atmósfera y evoca un sentimiento. 

Es ese poder evocador el que me tiene fascinada, en cada página crees percibir un grito de desesperación, pero jamás se le da voz, tienes que buscarlo entre las líneas de los diálogos, adivinarlo en los gestos de los personajes y, cuando crees que lo tienes, guardarlo en el bolsillo. Si has custodiado bien todos esos gritos ahogados, cuando llegues al vertiginoso final podrás componer la historia.

Para saber más:
  • Texto en español de la conferencia que Kawabata dio en Hawai en 1969: "La existencia y el descubrimiento de la belleza". Es brillante, merece una lectura.

Sunday, December 17, 2017

The Heart in Poems: Komachi (II)



Torquil Duthie (traducción del japonés)

Sin mostrar su color,
lo que va cambiando
en ese mundo,
ahora sé que es la flor
del corazón de la gente.

iro miede / utsurou mono wa / yo no naka no / hito no kokoro no / hana ni zo arikeru

Tuesday, November 28, 2017

The Heart in Poems: Anonymous



(Autor desconocido)

Torquil Duthie (traducción del japonés)

La gente pensará 
que el río Yodo
fluye sin prisas,
pero así fluyen profundas
las cosas del corazón

yodogawa no / yodomu to hito wa / miruramedo /nagarete fukaki / kokoro aru mono o

Friday, October 27, 2017

Words in Poems: Ono no Komachi



Torquil Duthie (traducción del japonés)

Las noches de otoño
son largas sólo de nombre:
nada más encontrarnos,
sin apenas cruzar palabra
llegó el amanecer*.

aki no yo mo / na noma narikeri / au to reba / koto zo to mo naakt / akenuru mono o

* Según la convención poética, las noches de otoño son las más largas. El poema se queja de que esto es sólo por convención ("sólo de nombre") ya que a ellos se les hizo la noche corta.


Saturday, September 30, 2017

The Heart in Poems: Ariwara no Narihira



Torquil Duthie (traducción del japonés)

Compuesto al ver las flores en el palacio de Nagisa*

Si en ese mundo
no existieran las flores
de cerezo,
tendría la primavera
el corazón más tranquilo

yo no naka ni / taete sakura no / nakariseba / haru no kokoro wa / nodokekaramashi

*Parece ser que la mansión de Nagisa era usada por la familia imperial para alojarse cuando iba de caza. Se encontraba en la ribera este del río Yodo, en lo que actualmente es la prefectura de Osaka.



Friday, July 28, 2017

Books in Books: Hôzuki, la librería de Mitsuko



Seguramente tú también lees libros cuando vas de viaje. Quizás algún texto que incluso está ambientado en la ciudad que visitarás o una guía turística. Probablemente también compras libros en tus destinos, un libro que capture la esencia de alguna experiencia que hayas vivido o que te recuerde a algún lugar que te resultó especial. Se completa así el círculo leer-viajar-leer, y ya no sabe una qué vino primero, el huevo o la gallina: ¿viajé allí porque leí ese libro, o leí ese libro de resultas de esta escapada?

Como vosotros/as, a menudo mi recuerdo de los viajes es uno o varios libros. Como ejemplo, Hôzuki, la librería de Mitsuko (2015), texto del que hoy os hablo, guardará siempre la esencia de un viaje a Madrid, de una ópera inolvidable y de una visita al Thyssen. Además, es un texto leído a media voz, con la calidez de la lectura compartida que no experimentaba desde que de niña mi madre me leía cuentos antes de dormir. 




Hôzuki, la librería de Mitsuko es una novela de Aki Shimazaki traducida por Íñigo Jáuregui. Mitsuko tiene una librería de lance (de ocasión)  como adelanta el título, pero además es camarera en  un bar de alterne de alta gama. 

Es un libro de ambiente gélido, establecido tanto por el contexto (la nieve y el frío) como por la distancia del propio punto de vista narrativo. En consonancia con esa atmósfera, la narración discurre a ritmo de glaciar, sosegada, lánguida, lenta. 

Mitsuko y Kako, como ríos de hielo, intercambian masa con otras partes del sistema hidrológico (la sociedad) que las rodea. 

Mitsuko, sin estudios, devora libros y busca estímulos intelectuales entre sus clientes del bar X, rebelándose contra esa sociedad asfixiante que se empeña en modificar su cauce y hacer que siga las convenciones:

"La idea de fundar una familia con él, o con cualquier otro, no me tentaba, sobre todo lo de criar hijos. Quería estar libre de obligaciones domésticas" (p. 25)

"Confiaba en encontrar un empleo en Osaka. Mujer, treinta y un años, sin estudios, no tendría mucho donde elegir. Sin embargo, esperaba poder trabajar en una librería normal o de lance, como había hecho antes" (p. 73)

"El matrimonio y la convivencia no me interesan, y no quiero tener hijos" (p. 75)

"Yo no soy religiosa ... " (p. 86)

Kako, la señora Sato, por otro lado, se ve forzada a aceptar un matrimonio concertado y asumir el papel de madre.

"Lejos de mi familia, tan conservadora, me sentí por fin libre. Mis padres me mandaban suficiente dinero para que pudiera dedicarme por entero a mis estudios. Sacaba las mejoras notas. Aunque estaban orgullosos de mis resultados, mis padres no me animaban a ser demasiado independiente, como una mujer de carrera. Querían que, después de mis estudios, me casara con un hombre asentando por medio de miaï (encuentro acordado con vistas a un matrimonio)" (p. 119)

Parecen venir de contextos y situaciones vitales diferentes y sus personalidades chocan mientras se deslizan una hacia la otra. Sin embargo, en su papel de madres, ambos glaciares, Mitsuko y Kako, son similares: temperados en sus partes interiores pero fríos en sus bordes. De vez en cuando percibimos el desmembramiento de algún témpano de hielo y nos damos cuenta que las une la misma meta, la supervivencia.

"Simplemente lucho por sobrevivir" (p. 87)

"Sea como fuere, de ningún modo quiero que esta tranquilidad se rompa" (p. 104)

"Me haría creyente si la religión me permitiera escapar del dolor de la vida" (p. 87)

Para combatir el calor veraniego, os invito a sufrir la abrasión y el arranque glaciar de Hôzuki, la librería de Mitsuko. Sufriréis la velocidad de erosión a posteriori, pues la lectura da que pensar sobre temas como la maternidad, la amistad y las relaciones familiares.

Sunday, January 22, 2017

Words in Poems: Kokinwakashū


En cada palabra
y hoja del suspiro,
el rocío que queda
es una lágrima 
que añora el pasado 

(Autor desconocido)

aware chō / koto no ha goto ni / oku tsuyu wa / mukashi o kouru / namida narikeri

Sunday, August 28, 2016

Hands in Art: Yoshiro Tachibana

Last Wednesday we went on a short trip to visit some places along Costa da Morte and we ended the tour in Muxía. It is always a delight to visit this town, but this time even more so, since they had an exhibition at the Salón do Actos do Voluntariado devoted to Galician-Japanese painter Yoshiro Tachibana (Nino, 1941-2016).


The exhibition is lovely in terms of the photographs and paintings displayed, even though in my opinion, it is hampered by a lack of ambition. I missed more of an explanation (either in a brochure  or on some panels) in terms of who the artist was, his vision and objectives. The only detailed panel offers an overview of his biography. However, I guess it is understandable in view of Tachibana's recent death (July 17, 2016).











Tachibana's paintings (you can see the entirety of his collection here) are vivid, exquisite, colorful. The show's high points. His depictions of the recurrent theme of the forbidden tree and paradise lost provide the focus of this exhibition, with their high color, pure harmony, reduction and order, with a boldness in composition. There are also a few watercolours which offer the tantalizing prospect of a glimpse behind the artist's vision.










"El que ignora la palabra <muerte> está libre,
El que ignora la palabra <libre> está feliz,
El que ignora la palabra <feliz> está inocente,
El que ignora la palabra <inocente> está vacío,
El que ignora la palabra <vacío> no conoce su existencia,
No tiene pasado ni presente, sólo un sueño encima del tiempo. 
Los animales viven ebrios y mueren soñando"


Friday, February 26, 2016

Japanese Calligraphy Workshop: NORIKO FUKUSHIMA

This academic year has certainly been the year of languages for us so far.  Because we can't forget that EOI means "School of Languages", not only English, and even though we only offer English classes at the moment, we aim at offering students the opportunity to at least get a taste of other languages. 

Nous avons eu une pièce de théâtre, “Petite pension à Paris”, écrite et mise en scène par Fernando F. Garcia, le 28 Novembre 2015. It was awesome because even though French was the main language being used throughout, they also included dialogues in Italian and German.

Now, last Tuesday, February 23 we hit a milestone in our satellite branch here in Ribeira. As part of our creative writing project, we had thought about the idea of having a Japanese and an Arabic calligraphy workshop here, to introduce students to the writing systems of these languages that are normally regarded as "complex" or "difficult".

Well, thanks to Noriko Fukushima, a Japanese lady who also happens to be a student in the satellite school in Noia, this dream has finally come true!

Noriko gave us some insight into the history of Katakana and Hiragana alphabets and also into why Kanji is also used in Japanese. She also explained how the writing systems have evolved until their present form and use.

Attendees paid close attention and took notes. Then came the part that thrilled everyone, regardless of age or interest in Japanese. Noriko had prepared a worksheet with the Katakana and Hiragana alphabets for us and then she asked us to write our names using them.


We all tried our best and found out that it was actually quite complex! Thankfully, Noriko was kind enough to offer individual help and solve our doubts.


Then, Noriko had us practise the correct order of the strokes in each character, patiently explaining how to do it.  Finally, there were some questions about how long it took children to learn how to write correctly, and whether it was hard for them to learn the Latin alphabet, which she also explained in detail.

I had the opportunity to discuss the workshop later with some of the students who attended and they all agreed it was really refreshing to learn about a language we know nothing about, and that it was a real pleasure to listen to Noriko's polished English pronunciation!

We really would like to thank Noriko for preparing, coming all the way to Ribeira and give us such a nice presentation!